克里斯蒂安·蒂勒曼提醒维也纳爱乐乐团音乐会 照相/刘方 钢琴家保罗·李维斯与巴伐利亚国度管弦乐团配合演奏贝多芬第二钢琴协奏曲照相/牛小北 德累斯顿国度管弦乐团音乐会 照相/牛小北 克里斯蒂安·蒂勒曼 照相/刘方 弗拉基米尔·尤洛夫斯基 照相/牛小北 库伦王人斯 照相/王小京r

◎王纪宴欧洲杯体育

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与以戏剧为代表的其他艺术鸿沟的茁壮征象一样，在金秋至初冬时节，古典音乐舞台也迎来了一年一度精彩上演的密集登场，各机构与团体的上演令东说念主目不暇接。这么的上演密度是否与庞杂受众的抚玩需乞降购买力成正比？东说念主们的艺术赏识才智又是否因这么的艺术飨宴而提高？这八成是值得致密不雅察和深刻念念考的。

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“维也纳之声”和“缺席”的定音饱读

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刚刚以前的两个多月里，北京乃至宇宙的古典音乐舞台上，名家名团纷至。天然柏林爱乐乐团未能来京，成为不少东说念主的缺憾，但以国度大剧院“醇·萃古典”为代表的系列上演，足以成为令东说念主正经标文化风物。

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“醇·萃古典，集萃而发。”在国度大剧院这一系列的每场上演前都会听到这句播报。这是我国古典音乐上演商场近况的展示，是上演机构与经纪公司在海外化上演运作和文化换取鸿沟水准的体现，亦然现阶段咱们的古典音乐受众全体抚玩水和缓购买力的印证。毕竟，莫得宽裕多的古典音乐听众，如斯密集的名家名团到访是难以持续的。

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本年“醇·萃古典”的最大亮点，是蒂勒曼提醒维也纳爱乐乐团进行的两场音乐会。在11月26日的上演中，在近80分钟时候里，歪打正着反类狗凝听布鲁克纳莫得标题引颈的四个铺展充分的乐章，对于好多音乐怜爱者而言都是挑战。音乐分析名家唐纳德·弗朗西斯·托维，曾相对于布鲁克纳的降E大调第四（狂妄）交响曲的驳斥，从中不错发现，在他所处的年代，好多英国听众还不行适合布鲁克纳交响曲的时长：“一般来说，不行指望布鲁克纳的末乐章像古典交响曲的末乐章那样简略、信口雌黄。他的交响曲末尾照旧像在开始那样好整以暇、清静不迫；他的末乐章天然启动时都那么阵容磅礴，关联词一行调、一改动主题，就会引起一种争论或千里念念冥想的讨厌，绝不睬会那些想搭乘末班车回家的东说念主是何等荒诞。”

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那么，能够在整部交响曲中屏息凝念念专注凝听，势必是在不同经过上为布鲁克纳交响曲特有的好意思所诱惑，在此之上，还有被维也纳爱乐乐团演奏魔力所诱惑。这种魔力，如同老一辈提醒家奥托·克伦佩勒在58年前给维也纳爱乐的贺词中写说念：“当我1933年5月在维也纳提醒布鲁克纳的第五交响曲时，我嗅觉到了这个团体奏出的声息所具有的无与伦比的好意思。”

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在蒂勒曼的提醒下，维也纳爱乐演奏的布鲁克纳第五交响曲，确乎具有克伦佩勒所说的“无与伦比的好意思”。此外，他们演奏的舒曼第三交响曲《莱茵》和勃拉姆斯第四交响曲，其音色，尤其是卓尔不群的圆号音色，赋予舒曼的管弦乐配器和音乐抒发以昂贵感、诗意和光泽。

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在听众的饱读掌与喝彩声中，蒂勒曼提醒维也纳爱乐乐团加演了《蓝色多瑙河圆舞曲》，一如二者在金色大厅的新年音乐会上演奏这首名作一样，在终末一首小圆舞曲第二次访佛前的低音部联络句中，对终末两个音所作念的美不可言的减速强调，给听者的嗅觉是气度寥落、恰到克己、臻于齐备。不错说，维也纳爱乐乐团在新年音乐会上的演绎，险些分绝不差地再现于国度大剧院的演奏中。能够在我方的国度和城市听到“维也纳之声”，这难说念不是古典音乐怜爱者最大的福祉？

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来自世界各地的优秀乐团演绎的经典作品，让咱们延续扩大视线，增多对音乐的了解，教育抚玩力。就这少许而言，时隔41年再度来到北京的巴伐利亚国度管弦乐团所演奏的莫扎特第32交响曲，号称典型。乐团对这部时长不到10分钟的交响曲的演绎，让熟悉它的中国听众颇感叹惋：管弦乐配器并莫得定音饱读。天然在现场音乐会上听到这部交响曲的契机少之又少，但此前在唱片顺耳到的演奏是有定音饱读的，比如卡拉扬提醒柏林爱乐乐团的DG灌音版。为何巴伐利亚国度管弦乐团不让定音饱读演奏员上场？

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其实在莫扎特留住的总谱手稿上，就莫得定音饱读声部，也莫得小号声部。但两个声部存见于手稿体式的分谱散页，其中小号声部的字迹被果决为出自莫扎特手笔，而定音饱读声部则是其他东说念主的字迹。

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据音乐学家对莫扎特期间演奏扩充的商议，那时存在着这么的俗例：有时并非每种乐器的声部都写在总谱上，如相对简便的定音饱读，演奏者会在演奏时把柄我方对作风和传统的结伴来自行补充。这次担任提醒的是巴伐利亚国度歌剧院音乐总监弗拉基米尔·尤洛夫斯基，他曾经提醒古乐团，是一位有着狂暴的“历史知情演奏”意志的音乐家。他选拔了更诚笃于历史文本的总谱版块——既然这部交响曲的定音饱读声部不是莫扎特写的，就照莫得定音饱读的总谱演奏。

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巴伐利亚国度管弦乐团两晚音乐会的曲目十分宽裕诱惑力，有了得的钢琴家保罗·李维斯担任独奏的贝多芬第二钢琴协奏曲、年青的小提琴家玛丽亚·杜埃尼亚斯担任独奏的布鲁赫第一小提琴协奏曲，以及瓦格纳、布鲁克纳和理查·施特劳斯的宏伟之作。在其间防御到定音饱读缺席这一细节的听众偶而好多，但这种作念法体现着尤洛夫斯基与传统深厚的巴伐利亚国度管弦乐团私有的严谨精神。

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以何种心态抚玩顶级名团

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从9月22日至11月26日的两个多月里，2025年“醇·萃古典”呈现了27场上演，其范畴和水准相称于一个海外化的古典音乐节，而在时候的跨度上又莫得音乐节上演日程的密集度。当年英国提醒家阿德里安·博尔特就对伦敦散步音乐会这么的大型音乐节的上演密度持怀疑立场，不睬解一个东说念主若何能作念到在两个月里的每个夜晚都在听音乐。

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而事实上，将27场上演安排在两个多月中，也被一些东说念主合计过于密集。因为在这两个月中，在这座城市中还有许多其他古典音乐上演。于是阿谁通常被说起的问题再次出现，那即是在北京、上海、广州这么的城市，古典音乐的听众是多大的一个群体？或者更明确地说，东说念主数到底有几许？其实，并不存在一个令东说念主驯顺的数据，某些持悲不雅论调者合计，总东说念主数不跨越数千东说念主，而恰是这个“小众群体”千里醉于以前期间留住的音乐，怡悦为应允的音乐会和歌剧上演付费和花时候。

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而持续上演的缤纷多彩的上演，是对这么的估算和论调的凯旋狡赖。享誉乐坛的音乐家和乐团就像磁铁一样，将东说念主们从四面八方集聚到了沿路，共同凝听古典音乐精品。踏进于音乐会现场，环视四周观者如市的听众，咱们八成会感到意思意思：这些听众都是从何处来的？他们何以钟爱古典音乐？听众的总东说念主数并非如有些东说念主所合计的那样少数和固定，在“醇·萃古典”的大远大上演中，都有从其他场所挑升赶来的听众，何况，乐坛名家和有名乐团的敕令力，也诱惑着新的听众加入。

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还有一种惦念，即那些更为资深的古典音乐听众，在日复一日的音乐盛宴中是否会产生审好意思疲钝？纵令是世界有名致使顶级乐团，也偶而总有新意和“看点”，有些上演也说明欠安。比如11月1日和2日的德累斯顿国度管弦乐团音乐会，提醒家丹尼尔·加蒂在第一晚音乐会上对马勒第五交响曲的诠释，就受到包括自媒体乐评在内的不少东说念主质疑。这就波及当乐坛最高水准的音乐家和团体的系列上演成为常态性存在后，听众的抚玩力和心态纯属问题。

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当德累斯顿国度管弦乐团、维也纳爱乐乐团，还有神奇的库伦奇斯和他的音乐不朽乐团不再驴年马月，在音乐厅现场凝听他们上演，不再是钢琴家格伦·古尔德所说的“两代东说念主以前的东说念主们偶尔为之的调剂”，那么就需要接纳这么的试验——再伟大的音乐家同期亦然常东说念主，技巧何等明后深湛的伟大乐团也不宜视之为所谓“天团”，他们不可幸免地会有状况欠安的上演，演奏中的时弊总会出现，尤其是看成东说念主类最难掌执的乐器之一的圆号。而维也纳爱乐乐团所使用的维也纳圆号，由于其格外的乐器结构，对演奏者组成的挑战更大，但为了保持乐团独具魔力的灿艳音色，莫得东说念主但愿从技巧上“校正”它，在180多年历史的维也纳爱乐乐团的演奏传统中，这么的音色依然成为不可或缺的部分。

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一样是维也纳爱乐乐团的音乐会，旧年的提醒是尼尔森斯，本年景为蒂勒曼，提醒与曲标的变化为上演带来新意。与旧年比较，蒂勒曼提醒的舒曼第三交响曲《莱茵》、勃拉姆斯第四交响曲和布鲁克纳第五交响曲，愈加靠近严格意旨上的“纯正”，也更让维也纳爱乐乐团处于艺术上的“逍遥区域”。但也正因如斯，演奏家们对提醒家新的艺术科罚的抵抗也就会更多，这种抵抗可能是一种不测志，但有时是故意志的。正如乐团的小提琴家阿贝娜·达奈洛娃在2022年接纳英国《留声机》杂志采访时所说的：“咱们在维也纳有着悠久的传统，咱们发愤保持它，不管咱们有照旧莫得首席提醒。东说念主们渴望听到咱们演奏‘中枢’曲目，提醒家们也但愿能和咱们沿路演奏这些音乐……由于有坚韧的传统影响，确乎有一些提醒家也心爱保持传统，他们不一定但愿改动，内容上他们心爱保持一种作风。天然，咱们对新事物持洞开立场。”

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是以，即使像蒂勒曼这么的提醒家，在面临维也纳爱乐乐团时，也不得不在传统、惯性、“自动驾驶”和他个东说念主对音乐的结伴和科罚上保持必要的均衡，而并非好多音乐怜爱者所联想和合计的：提醒家在“调教”乐团。

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批判的立场以何为把柄

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本年的“醇·萃古典”上演期间，有一个风物较往年愈加值得防御，那即是自媒体乐评的活跃度和影响力进一步增多。这是古典音乐日益荣华带来的生息偃象，但也越来越组成某种经过的反噬。

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在自媒体乐评的不雅点中，出现了像丹尼尔·加蒂这么曾担任阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团音乐总监的有名提醒家，被认定并不行实在结伴马勒第五交响曲；现在公认的德奥音乐的巨擘诠释者蒂勒曼，被合计对舒曼、勃拉姆斯乃至布鲁克纳音乐的提醒都存在问题，有东说念主合计他在布鲁克纳第五交响曲的各乐章中速率都不合。而提醒作风和手法不拘一格的库伦王人斯，更是遭到质疑——他与音乐不朽乐团本月在国度大剧院的音乐会上，在马泽尔改编瓦格纳的《无词指环》终末的和弦放手时，从听众席发出的抑止演奏的言论，客不雅上将自媒体乐评的负面评价推向极致。

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负面乐评的叠加未免给东说念主变成这么的印象，即来自世界各地的音乐名家和乐团，他们的演奏其实老是问题成堆，有的致使连作品的基本精神都未能结伴，是以演奏是空虚的。而对于为数可不雅的听众，即使在现场亲耳听到了上演，也想望望乐评是若何说的，想通过“博物多闻的专科东说念主士”来求证我方的感受。但乐评博主们确切是专科东说念主士吗？即使是专科东说念主士，那些傲睨一世的做眉做眼，就确切有把柄和合适事实吗？

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问题的复杂性在于，这么的风物并非仅仅当下自媒体乐评的问题，而是与全体上的乐评步履相干。如若咱们对音乐驳斥这一步履或者说干事的历史加以属意，就不难发现这么一个事实：即使是有名驳斥家，“失手”的概率也不低。如19世纪最具影响力的乐评名家爱德华·汉斯立克，他复古勃拉姆斯而反对瓦格纳和布鲁克纳，他和勃拉姆斯对布鲁克纳的不雅点一样，将其作品坏心地譬如为“交响乐大蟒蛇”。他的立场使得他相识不到“在勃拉姆斯和瓦格纳的此岸，布鲁克纳的音乐越来越显知道一种极新的精神力量”(卡尔·格雷贝著《布鲁克纳》)。而瓦格纳音乐雄健广宽的巨大人命力，更是汉斯立克和任何东说念主的乐评都无法梗阻的。

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因负面乐评而影响到音乐家的行状，致使影响到一个乐团或城市音乐活命的例子也存在。慕尼黑巴伐利亚国度歌剧院（其乐团恰是本年前来巡演的巴伐利亚国度管弦乐团）在1970年3月上演了捷克作曲家雅纳切克的歌剧《耶奴发》，首演之夜，提醒拉法埃尔·库贝利克与导演君特·伦纳特谢幕达48次之多。但伦纳特仍然成为媒体乐评的报复对象。苏茜·吉尔伯特与杰伊·希尔合著的《四大歌剧院全传》这么写说念：“像维也纳一样，慕尼黑的驳斥界也向来出言苛刻，索尔蒂、肯佩、欧根·约胡姆等了得提醒家之是以接踵离开，慕尼黑的驳斥界难辞其咎。”

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但不可狡赖的是，慕尼黑和维也纳都是歌剧艺术的茁壮之地。这是否意味着，音乐驳斥看成“演奏家的天敌”（钢琴家拜伦·贾尼斯语），正如天然界的天敌一样，是生态均衡不可或缺的存在，也为音乐世界所需要？布莱希特在《批判的立场是一种非艺术的立场吗？》中，对月旦的价值所作念的分析八成值得念念考：“东说念主们不会意象对事物进行争辩和保持距离亦然一种艺术享受……在频繁的艺术享受中有一个更高的档次，即是批判地享受。”但如若“批判的立场”仅仅基于乐评东说念主的个东说念主之见，包括受限于个东说念主的音乐联协力，就像当下一些自媒体乐评所阐扬出的，其存严防旨就值得怀疑了。

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12月6日下昼，当库伦王人斯与音乐不朽乐团在北京艺术中心上演理查·施特劳斯的《终末四首歌》时，天然女高音并不具有咱们熟悉的那些歌咏名家的嗓音与音乐阐扬力，音乐不朽乐团也莫得维也纳爱乐乐团在这么的音乐中能够安若泰山奏出的光辉音色，但库伦王人斯在提醒时与正在歌咏的女高音沿路仰望的那一幕，让理查·施特劳斯的音乐与黑塞的诗具有了令东说念主牢记的不朽顷刻间。而他为柴可夫斯基第五交响曲所带来的心灵漂泊，对于听者如我欧洲杯体育，是不行容忍吹毛求疵的乐评浮松致使亵渎的。

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