当吴彦祖放下影帝光环成为英语课主播，当曾志伟在直播间为网红站台卖货。

曾被誉为“东方好莱坞”的港圈，陨落弧线令东谈主唏嘘。

阿谁靠《好汉本色》《笑剧之王》撑起华语电影半壁山河的黄金时间，究竟怎么走到了今天？

一、港星集体开副业

“你是彭于晏，我是吴彦祖。”

这两位明星凭借年青时的帅气，于今依然演变成网友之间互夸的流行语。

关联词从吴彦祖自降身份成卖课网红之后，兴许这句话以后也要灭绝了。

本年3月份，吴彦祖在各个平台开设“吴彦祖教英语”的账号，预示着也曾的银幕大佬开动步入进修行业。

吴彦祖售卖的课程价钱为398元，共有84节课，每节课10分钟。

开直播卖课时，吴彦祖直播间最高在线东谈主数10w+，全球纷纷不雅望和默示疑问。

“难谈文娱圈现时这样不景气了吗？”

网上对他这种作念法产生了很大的负面评价，以为他凭借不雅众对他也曾演绎变装的喜爱，公然割韭菜，既是对我方不肃肃，亦然对所有这个词港星文娱圈的不肃肃。

四肢影视明星，他应该作念的即是把戏拍好，把变装塑造好，把电影演好，而不是来卖课，给所有这个词港娱带了个坏头。

古天乐也曾报怨说现时的香港影视圈环境一塌隐隐。

即使是思拍电影也找不到投资方，即使拍了也很少有不雅众买单。

更不要提那些也曾出名的明星了，都因为收益不好渐渐选拔其他行业了。

曾志伟，四肢也曾的“香港演艺东谈主协会会长”，波及编剧、导演、演员等各个工作，不仅来帮一个网红卖假月饼，还全程进展得就像一个“新兵蛋子”。

2024年9月初，曾志伟与“荒诞小杨哥”协作直播，共同倾销“香港好意思诚月饼”，成果搞成了荒诞宣传。

若行业内酿成“弃主业从副业”的民俗,港娱所面对的就怕不仅是无片可拍的无奈，还有所有这个词行业东谈主才流失的恶性轮回，更不要谈招待行业的春天。

毕竟，电影行业的焕发既要靠演员也要靠行业自己，两边王人发力才智让香港电影起死复活。

而港星集体转型的背后，折射出的不仅是个体选拔的鼎新，更是所有这个词行业生态的剧烈触动。

当银幕巨星纷纷离场，咱们思知谈：

也曾明后的香港影视圈，究竟在哪些措施出了问题？

二、港娱近况

上世纪 80年代至90年代末，是公认的 “港片黄金时间”。

那本事的香港电影圈，焕发体现时各个边际：

—年产量长年超200部，1993年更是达到232部的巅峰，真实占据全亚洲电影产量的三分之一；

动作片、笑剧片、黑帮片、灵异片等类型百花王人放，成龙、周星驰等巨星频出。

如若说那本事的港片是华语电影的天花板，少量都不为过。

反不雅如今，2024年香港电影产量居然暴减到27部！

差距如斯之大，评释行业自己出现了很大的问题。

其中之一便所以上所说的演员的问题，不外也并非所有的演员都像他们那样“忘本”，还有东谈主仍然坚抓在一线，用生命抒发敬业。

比如吴耀汉身患严重的肾衰退，每月要去病院洗4次肾，腹黑还装着5个支架。

但82岁的他仍然带病坚抓拍戏，而他拍戏是因为深爱，并非为了成绩。

还有袁祥仁，如今正与肺水肿病痛招架。

他拍戏的本事每走几步就呼吸艰巨，需要责任主谈主员匡助才智够赓续拍摄。

但即便如斯，他仍莫得退休的念头，还说要坚抓拍到 100岁，这几年更是在内地剧组之间往复奔走。

对比之下，行业的分化更显狰狞：

有东谈主在流量中寻找长进，有东谈主在窘境中看管初心，而香港电影的当年，正取决于这种信守能否从头成为行业的共鸣。

如果港娱能好好宣传这些榜样，让后起之星们看到，前线仍然还有老前辈在勤奋前行，那么他们兴许也会有更大的能源来为香港电影职业振奋。

除此以外，电影内容创作固步自命亦然港片发展的痛点。

香港电影以动作片、笑剧片、黑帮片等类型片盛名于世，比如周星驰的《功夫》，于今仍然是影片中的经典。

关联词跟着时间的束缚发展，香港电影内容仍然是这样，致使堕入了同质化、剧情古老、变装调换，不雅众容易审好意思疲倦等一系列问题。

拿刘德华这些年的电影来说，演技天然是不错的，关联词剧情上来说如故空泛翻新。

比如他的《暗流倾盆》《追龙》《黑帮荣耀》都是“昆玉情义+黑帮火拼”的剧情。

包括他参演的警匪片，即使经过再怎么跌宕升沉，不雅众如故很容易能够猜到后续。

不错说香港电影依然堕入了翻新的误区，依然以为我方如故21世纪前的我方，试验上它的竞争敌手依然百家王人放了。

现时内地、东南亚、台湾、日韩等电影都开动崛起而且演绎出属于我方的特质，再也不是也曾香港电影一花独放的时间。

彰着翻新是一门躲不开的课题，如果香港的电影创作一直目空一切，只心爱拍那些固定类型，固定套路的影片，那被市集淘汰真实是理所天然。

香港电影的没落，是创作惯性、市集变迁、成本流动共同作用的成果。

而这样的成果只须靠演艺圈的世东谈主，用愈加详确的格斡旋更猛进度的深耕，才智力挽狂澜，让香港电影欣喜第二春。

结语：

天然香港电影有些没落了，关联词行业的火种从未灭火。

它藏在老戏骨对镜头的敬畏里，埋在后生导演试图冲突类型窠臼的尝试中。

如果能让成本回来创作实质，让演员重拾工作尊容，让故事从头触摸时间脉搏。

阿谁用镜头书写江湖恩仇、贩子海涵的香港电影，简略还能在流媒体时间的夹缝中，寻回属于我方的“黄金年代2.0”。

毕竟，不雅众从来不会间隔好电影开云体育，仅仅在恭候有东谈主再次燃烧银幕的星光。